Cercapaz

Teatro Foro -- Entrevista a Héctor Aristizábal

El pasado 13 de julio se realizó en Bogotá, el primer teatro-foro organizado entre Inwent y el programa de la Cooperación Técnica Alemana, Cercapaz en alianza estratégica con la Casa del Teatro Nacional. El evento que contó con la dirección de los expertos Till Bauman y Héctor Aristizabal, buscó a través de las diferentes técnicas y herramientas que brinda el teatro-foro, aportar a la construcción de paz.

El teatro ha demostrado ser una herramienta de carácter transformativo que no solamente concientiza, proponer o describir una situación, sino que da la oportunidad a las personas de entrar en la situación descrita e introducir novedades, propiciando así un cambio. De esta manera el teatro da a los actores la posibilidad de ver y vivir conductas alternas frente a situaciones concretas para eventualmente aplicarlas en sus vidas.

Los dos expertos abrieron el evento contando sus experiencias en distintos países, y escenarios como por ejemplo en cárceles, y explicaron el porque han optado por acompañar procesos sociales a través del teatro-foro. Posteriormente se presentó la obra de Héctor Aristizabal “Viento nocturno”, en la cual narra - desde su propia historia de vida - el impacto de la violencia en su familia y contexto social. Esto generó emociones de tristeza, frustración, desesperanza, impotencia y mucho dolor en el público asistente; sin embargo, a partir de la atmósfera generada, la aplicación de tres técnicas del teatro foro con el público permitió la realización de una catarsis que transformó el contexto generado en un ambiente de esperanza y prospectiva.

El evento contó con un público variado, entre ellos, aliados y contrapartes del Programa Cercapaz como Transparencia por Colombia, Federación Colombiana de Municipios, Justa Convivencia - Nivel Nacional, Norte de Santander y Caldas, la Red PaZCal, Organizaciones de Mujeres, la Red Nacional de Masculinidades para la equidad de Género, Observatorio para la paz y jóvenes que tienen iniciativas artísticas propias, como el cine club de Pensilvania o el grupo de música de Chinchiná cuyo interés es promover acciones de paz y, al igual que otros asistentes, manifestaron su intención de implementar la herramienta.

Muy satisfecho se mostró el público con la metodología utilizada durante el evento y el primer ciclo de talleres realizado a mediados de julio, porque – según ellos y ellas - “aprende haciendo” y se potencian dimensiones que no siempre se tienen en cuenta como la creatividad y la emotividad.

El 26 y 27 del presente mes finalizaron los talleres en Bogotá - a cargo de Héctor Aristizabal. – y se inicia el ciclo de formación en Cúcuta que será del 28 al 31 del Julio en alianza con la Universidad Francisco de Paula Santander y Concejo Noruego para los Refugiados.

En el marco de esta formación, se realizará en Norte de Santander, el 29 de Julio por primera vez en la región, la jornada “Un tinto para hablar de paz” en la Universidad Francisco de Paula Santander de 3:00 p.m. a 7:00 p.m. El evento hará referencia a los “Aportes del Teatro a la Construcción de paz” y contará no sólo con la participación de Héctor Aristizábal y la presentación de su obra “Viento Nocturno”; también participarán Guido Ripamontti y Yolanda Consejo – voluntarios del PDP – MM (Programa de Desarrollo y Paz del Magdalena Medio) y directores del grupo de teatro del Centro Cultural Horizonte de la Ciudadela Educativa de Barrancabermeja – y Edward Granados y Jaqueline Maldonado del Teatro La Nona – Pamplona -. La entrada es libre!

ENTREVISTA A HÉCTOR ARISTIZÁBAL

¿Por qué y de qué manera sirve el teatro como herramienta para la construcción de paz?

El teatro es una forma de re humanizarnos, de mirar quienes somos, de explorar nuestras raíces, nuestra identidad y sobre todo de imaginar lo que queremos; de transformar las condiciones de vida de cualquiera, y, a través de la historia yo pienso que podemos ver esas expresiones . No solo en el teatro sino en el arte en general.

En mi caso particular yo utilizo el teatro y sobre todos las técnicas llamadas teatro del oprimido desarrolladas por Augusto Boal. Se trata de técnicas específicamente orientadas como herramientas para trabajar con comunidades, en los retos, en las dificultades, las opresiones que la comunidad identifica. Yo utilizo el teatro como un laboratorio para explorar alternativas, posibilidades y quienes las encuentran no son los expertos, sino las personas que crean las obras, o sea, las personas de la comunidad.

Y la otra característica que a mí me interesa es el teatro como ritual y que se conoce como el lugar en que la humanidad y las comunidades se reinventan a sí mismos, se reconocen, se resignifican. En ese sentido el teatro es una herramienta de transformación social humana. Más o menos esas son las dos vertientes en las cuales yo entiendo el uso del teatro.

¿Hablamos entonces de un teatro terapéutico?

Yo he sido terapista por 20 años, psicólogo, y me interesa la psicología, el psicoanálisis, la psicología social etc. He utilizado el teatro en mi trabajo como psicólogo como ahora que entreno personas interesadas en la transformación social, en los procesos de paz, educadores y activistas, porque el teatro es terapéutico. Sin embargo, cuando yo invito a la gente a participar en un taller de teatro no los estoy invitando a que hagan terapia. El objetivo es estético, es crear belleza porque la belleza es quizás la mejor manera que yo conozco de trabajar con el psiquismo.

¿Cómo es el trabajo y la preparación de los actores? ¿Cómo llegas a estas comunidades? ¿Cómo se da todo el proceso?

Cuando voy a una comunidad o a un grupo especifico que nunca ha hecho teatro, generalmente comienzo con juegos, porque el juego nos conecta con el cuerpo.

El juego no es un ejercicio únicamente mental y verbal. No hay un imperialismo de la palabra, sino que está el movimiento, está el sudor, está el toque, está la risa, el llanto y se produce una circulación impresionante de energía y con eso es que se crea la acción.

Yo nunca he estado con un grupo que no quiera jugar. Yo trabajo en zonas de conflicto, trabajo con palestinos e israelíes, trabajo con pandilleros de dos pandillas diferentes, etc., y en estos escenarios la mejor manera que yo conozco de democratizar un espacio es a través del juego.

¿Con esta herramienta, que es el teatro, que nuevas posibilidades surgen para estos actores?

Lo que estamos haciendo influencia no solo a aquellos que se meten en el escenario, o que actuaron en la obra, sino que toda la comunidad logra a través de las imágenes y de los personajes verse reflejada a sí misma; ver qué otras cosas se pueden hacer, que otras alternativas existen. No porque lo dice el profesional, sino porque ellos lo vivieron o vieron a otra persona con la cual se han identificado.

En lo que yo estoy interesado es en como reconectarnos con la imaginación, como reconectarnos con la capacidad de imaginarnos un mundo distinto; es importante encontrar que todos tenemos el poder de imaginar y de actuar, de crear acción.

El teatro se convierte en un ensayo para la vida de donde se pueden hacer reflexiones y cambios o alternativas.

¿En que ámbito se ha utilizado esta herramienta con mucho éxito?

En Afganistán se están usando estas técnicas. En medio de la guerra en Palestina hay grupos profesionales y no profesionales utilizando estas técnicas. En África hay cantidad de grupos utilizados para educar la población en relación al SIDA y el VIH invitando a la gente a que se haga el test y a que se tome la medicación. Una de las características de este tipo de teatro es que es muy flexible y se puede utilizar de muchas maneras. Se puede aplicar en pedagogía, en política, en organizaciones, para procesar cosas y para hacer teatro. Para hacer obra de teatro inspiradas en estas técnicas. Yo también las utilizo cuando hago teatro tradicional como formas de ensayo de crear los personajes.

¿Y aquí en Colombia, cual ha sido la experiencia?

Paradójicamente es tal vez el país que yo conozco en el que menos se ha utilizado el teatro del oprimido. Aquí, obviamente, hay una gran tradición de teatro colectivo, recreación colectiva, de teatro político, de teatro estilo fanfarria, teatro con raíces en las formas de expresión de la comunidad pero también con elaboración estética y tenemos grupos fantásticos que llevan años trabajando.

¿Qué te ha motivado a ti en lo personal a trabajar en esto?

Yo trabajo en proyectos y en comunidades. Me exilié en Estado Unidos y allá conocí a Boal personalmente hace 15 años y comencé a entrenar con él y me ha parecido una de las herramientas más versátiles, más poderosas y mas rápidas de trabajar con la gente y me ha permitido traer los tres ríos que han alimentado mi vida que son:

- La psicología o mi interés en cómo ayudar a la gente a superar todos estos problemas que tenemos, la pobreza, la violencia etc.,

- Mi parte de activista: el teatro activa al otro sin decir al otro que hacer,

- Y, obviamente, mi deseo artístico, mi necesidad estética de expresarme y de transformar mi propia vida.

¿Cómo puede la Cooperación Internacional  aprovechar este tipo de herramientas para la construcción de paz?

Yo lo que he visto y conocido de ustedes es que hay cantidad de escenarios completamente listos, preparados y fértiles para el uso de estas técnicas, para procesar el trabajo de una manera que incluya el cuerpo, esto permitiría ese proceso, el trabajo que están haciendo con jóvenes con mujeres, con desplazados, con el dialogo entre estancias estatales o gubernamentales y las estancias civiles, yo personalmente, y sé que es una tradición aquí, no tengo ninguna confianza en el gobierno ni en los burócratas, nada que venga de ahí, que es lo que quieren?, cual es la intensión?. El principal uso de esta herramienta es el dialogo, en el que inclusive los opuestos pueden coexistir, porque aquí las dicotomías desaparecen completamente, esa forma maniquea de ver el mundo desaparece, a mi no me importa de dónde vienes tu, cuál es tu sistema de valores si estas dispuesta a cuestionarlo conmigo, entonces yo voy a aprender cantidad de ti tu a lo mejor aprendas de mi, y este tipo de trabajo a través de las imágenes donde no hay discurso ideológico donde yo no te estoy tratando de cambiar a ti o tu a mí , donde no es mi punto de vista sobre el tuyo o el tuyo sobre el mío, al mantener esa tensión permite la creación de algo nuevo y eso es lo que me interesa.